Prompts de video que la cámara entiende

Este generador de prompts para video ordena tu escena en las piezas que necesitan los modelos de video con IA: tipo de plano, acción, movimiento de cámara, estilo, luz y sonido. Eliges el modelo (Veo 3, Sora 2, Kling, Runway, Hailuo, Wan o Pika) y la herramienta adapta el formato a lo que cada uno entiende mejor.

🔒 Funciona en tu navegador. No guardamos tu texto en nuestros servidores.

Cómo usarlo

  1. Elige modelo, formato y duración

    Selecciona el modelo de video, la relación de aspecto (16:9, 9:16, 1:1 o 21:9) y la duración orientativa.

  2. Describe escena y acción

    En «Escena / lugar» pon dónde ocurre; en «Acción», qué pasa. Una acción principal por clip.

  3. Elige plano, cámara y estilo

    Tipo de plano, movimiento de cámara, estilo, iluminación y ambiente.

  4. Añade sonido y genera

    Si el modelo genera audio, describe sonidos y diálogo. Añade lo que quieres evitar y pulsa «Generar prompt».

Las piezas de un buen prompt de video

Un prompt de imagen describe un instante; uno de video describe un cambio en el tiempo. Por eso necesita piezas que una imagen no tiene:

  • Plano: qué ve la cámara (general, medio, primer plano, POV).
  • Acción: qué hace el sujeto, con verbos de movimiento.
  • Escena: dónde y cuándo ocurre.
  • Movimiento de cámara: fija, dolly-in, travelling, órbita, dron…
  • Estilo y luz: el aspecto visual y la atmósfera.
  • Sonido: efectos, ambiente y diálogo, en los modelos que generan audio.

El error más común es meter tres acciones en un clip de pocos segundos. Elige una acción principal y descríbela bien. Compara «un chef cocina, sirve el plato y saluda» con «un chef voltea verduras en una sartén y las llamas suben un instante»: la segunda cabe en un clip y el modelo sabe exactamente qué animar.

Cómo cambia el prompt según el modelo

ModeloFormato que genera la herramienta
Veo 3Frases con plano y escena, «Camera:», «Style:», «Audio: SFX:» y diálogo entre comillas
Sora 2Bloques: Format & look, Scene, Cinematography, Actions, Dialogue, Sound
Kling / WanAcción primero, luego «Scene:», «Camera:», «Lighting:», «Style:»; «Sound:» solo en Kling
RunwayMovimiento de cámara al inicio («Slow dolly-in: …») y texto breve
HailuoComando de cámara entre corchetes, como [Push in] o [Pan right]
PikaUna frase de acción y otra de estilo, con prompt negativo opcional

Veo 3, Sora 2 y Kling tienen páginas propias con más detalle: el generador de prompts para Veo 3, el generador para Sora 2 y el generador para Kling.

Ejemplo: la misma escena en Runway y Hailuo

Escena: «una calle de Tokio con neones, lloviendo de noche». Acción: «Una mujer con impermeable amarillo camina hacia la cámara y sonríe». Plano medio, dolly-in lento, estilo cinematográfico y luz de neón. Para Runway:

Slow dolly-in: Una calle de Tokio con neones, lloviendo de noche. Una mujer con impermeable amarillo camina hacia la cámara y sonríe. Medium shot. Cinematic film still, neon lighting.

Para Hailuo, el movimiento se convierte en un comando entre corchetes y la acción pasa delante:

[Push in] Una mujer con impermeable amarillo camina hacia la cámara y sonríe. Setting: una calle de Tokio con neones, lloviendo de noche. Medium shot. Cinematic film still, neon lighting.

Misma idea, dos formatos: eso es lo que te ahorra la herramienta.

Duración y formato: qué controla el prompt

Las opciones de duración (5, 8, 10, 15 o 20 segundos) y de formato se escriben como referencia en el prompt de los modelos que la usan, pero la duración real y la proporción se fijan en los ajustes de cada plataforma. Elígelas también allí. Y ajusta la acción a la duración: en cinco segundos cabe un gesto; en quince, una pequeña secuencia.

Una referencia práctica para planificar:

  • 5 segundos: un gesto o un movimiento («gira la cabeza y sonríe»).
  • 8 a 10 segundos: una acción con principio y final («abre la puerta, entra y deja las llaves»).
  • 15 a 20 segundos: una secuencia corta, si el modelo y tu plan admiten esa duración.

Si el clip se queda corto, no alargues el prompt: genera otro plano con el mismo estilo y móntalos.

Consejos pro

  • Usa verbos de movimiento concretos: camina, gira, se inclina, salpica. Evita «está» o «hay».
  • Un movimiento de cámara por clip; combinar órbita y zoom suele dar resultados inestables.
  • Para TikTok y Reels usa 9:16; para YouTube, 16:9.
  • Marca «Dame también una versión JSON» para guardar la escena y repetirla con otro modelo.
  • Escribe «subtitles, text overlays» en «Evitar» si no quieres texto sobreimpreso.

Preguntas frecuentes

¿Este generador crea el video?

No. Escribe el prompt; el video lo generas pegándolo en la plataforma del modelo que elegiste.

¿Qué modelo de video elijo?

Si necesitas diálogo y sonido, Veo 3 o Sora 2. Para animar una imagen con movimiento físico, Kling o Wan. Runway, Hailuo y Pika son buenas opciones para clips cortos con un movimiento de cámara claro.

¿Puedo escribir la escena en español?

Sí. Los términos de plano, cámara y estilo salen en inglés porque los modelos los siguen mejor; la escena y la acción pueden ir en español.

¿Para qué sirve la versión JSON?

Guarda cada parte de la escena en un campo. Es útil para mantener coherencia entre clips o para reutilizar la misma escena con otro modelo.

¿Qué hace «Mejorar con IA»?

Si el modo IA está disponible en este sitio, pule el prompt manteniendo la sintaxis del modelo de video elegido. Si no ves el botón, el resultado local está listo para usar.

Herramientas relacionadas

Actualizado: